No hemos querido ser convencionales, todo lo contrario, en ocasiones hemos hablado sobre festivales o películas más comerciales, pero sin olvidar el cine y los festivales de calidad, que en muchas ocasiones no tienen el prestigio merecido.

Ahora, echamos la vista atrás y observamos las entradas que han tenido mayor seguimiento por parte de nuestros lectores. Después, de sorprendernos con los resultado hemos llegado a la conclusión que en la red, no sólo hay cabida para los estrenos comerciales, sino que los cibernautas buscan cosas nuevas. Por todo ello, queremos hacer un repaso con vosotros de nuestras entradas más visitadas.

1. Dos nuevas apuestas del cine español, consigue desbancar después de muchas semanas en el número uno al Gran Torino. Pagafantas, aún por estrenar, y Fuga de cerebros eran las dos películas que comentábamos en esta publicación. Más tarde, sin saberlo, Fuga de cerebros se convertiría en la película española con más recaudación hasta el momento.

Mario Casas y Amaia Salamanca se han estrenado en el mundo del cine por la puerta grande. Los datos de taquilla lo confirman.

2. Gran Torino se sitúa en el segundo lugar. Como hemos dicho anteriormente Eastwood ha quedado finalmente en esta posición después de estar durante muchas semanas como la entrada más visitada. A sus 78 años sigue dirigiendo y protagonizando película tras película que le van consagrando como uno de los mejores del momento e incluso de la historia del cine.

3. El chico de moda de Hollywood, como no podría ser de otro modo consigue la medalla de plata. Hugh Jackman atrae a hombre y mujeres. Su carrera imparable y sus grandes dotes en la interpretación han convertido a este actor en uno de los tirones promocionales para el cine estadounidense. El chico versátil, que tanto puedo ser bailarín como director de ceremonias, no deja de lado ni un sólo momento su faceta familiar.  Hugh Jackman, ha llevado una película a las carteleras como productor, además de actor; “La lista”, se ha estrenado en los cines de España este fin de semana.

4. La novia de América se queda a las puertas del medallero. El repaso por la carrera de Julia Roberts también ha despertado curiosidad entre los internautas. A pesar de pasar la cuarentena la actriz sigue siendo una de las caras más rentables de Hollywood. Tras un parón personal  Roberts volvió a la gran pantalla acompañada de Clive Owen en Duplicity.  La pareja, que ya protagonizó ‘Closer’, regresó para meterse en el mundo de los espías. Julia Roberts y Clive Owen acaban mezclando el amor y el trabajo, a pesar de su rivalidad. América y el mundo entero espera con muchas ganas la vuelta de la eterna novia de América.

5. Para cerrar este ranking de películas no puede faltar la joven cantera del cine español. Con gran polémica y buenas promociones llegó hace ya cerca de dos meses Mentiras y Gordas. Este film mostraba las mentiras y divertimentos de los jóvenes de hoy en día. Drogas, sexo, alcohol y música se convierten en el marco de varias historias entrecruzadas que muestran el peligroso mundo de la adolescencia. Con un final trágico este largometraje ha conseguido remontar la baja asistencia al cine del público más joven.

Esto no es un ADIÓS sino simplemente un hasta siempre.

Este año se han proyectado  más de un centenar de títulos de producción africana o relacionada con el continente vecino en los ocho días que ha durado.

El Festival ofrece al espectador la posibilidad de descubrir, a través del cine, una visión más realista, positiva y pujante de África y sus habitantes.

Hoy se clausura el Festival de Cine de Tarifa 2009 con “La ausencia” como película ganadora.

La película (La ausencia), dirigida por el director senegalés Mama Keïta, narra la historia de un joven senegalés que después de estudiar en Francia y vivir más de 15 años en el país galo, tiene que regresar precipitadamente a su país porque recibe un telegrama avisándole de que su abuela está muy enferma.

El largometraje, incluido en la sección denominada “El suelo africano”, ha recibido los 15.000 euros del Griot de Viento, una alusión a los cuentacuentos que han mantenido la tradición oral en África.

En la ceremonia de clausura del festival, en la que ha participado el presentador de televisión “El Gran Wyoming”, también se ha anunciado que el premio a la mejor dirección de un largometraje de ficción, Griot de Arcilla, dotado con 10.000 euros, ha sido para Karin Albou por “El canto de las novias”.

El premio del público ha sido para “Izulu Lami” (“Mi cielo secreto”), del sudafricano Madoda Ncayiyana, que trata de dos menores cuya madre muere y se trasladan del campo a una gran urbe.

El mejor corto español sobre temática africana, Griot de Arena, ha sido para “La princesa de África”, del madrileño Juan Laguna.

El premio a la Creación Audiovisual Andaluza, que concede la Radio Televisión Andaluza (RTVA) al mejor corto de ficción africano, ha sido para “I love you” (“Te quiero”), del mozambiqueño Rogerio Manjate, que trata sobre el sida y la prostitución.

Este año, el festival ha contado con películas de distintos países de procedencia: Egipto, Sudáfrica, Mozambique, Argelia, Túnez, Zimbabwe, Mali, Senegal, Gabón, Marruecos, República Democrática del Congo, Níger, Costa de Marfil, Kenia, Nigeria, Camerún o Etiopía entre otros.

En el siguiente video podreis ver la presentación del VI Festival de Málaga, así como las películas que compiten en las distintas secciones.

Si os animais a ver algunas de las películas aquí mencionadas, ya sabeis, pasadlo bien!

The Visitor fue estrenada en España el 15 de marzo, pero fui a verla el otro día. Es la típica película que pasa desapercibida para la gran mayoría por su poca publicidad, pero la que se queda en cartelera meses y meses por su buena acogida.

Por este motivo decidí hacer una entrada sobre ella, ya que es una de las mejores películas que he visto últimamente, y me da rabia que no haya tenido repercusión como grandes producciones, Lobezno entre otras.

Walter Vale (Richard Jenkins) es un profesor de universidad, viudo, que desde hace 20 años sigue haciendo la misma vida, esa que ya no le motiva ni le da alegrías. En un viaje a Nueva York por motivos de trabajo, recala en la casa de su infancia que aún conserva, pero que alguien a quien no conoce ha alquilado a una pareja de inmigrantes.

Vale decide compartir la casa con los inmigrantes hasta que estos busquen casa, y lo que nunca se esperaría es que su vida fuese a cambiar tanto, que fuese capaz de volver a sonreir.

Descubre en Tarek (Haaz Sleiman) un amigo y un profesor de yembé, y se adentra en el mundo africano, tocándo el instrumento como un africano más  en Central Park y en el metro, vestido con traje y corbata.

Las casualidades de la vida hacen que Tarek sea arrestado por el Departamento de Inmigración. Vale, en compañía de la madre del chico, inician una batalla para sacarlo de la cárcel e impedir su repatriación a Siria. Durante todo ese proceso, el norteamericano encuentra la amistad y el amor en dos inmigrantes sin papeles que lo único que quieren es ser felices y tener las mismas oportunidades que otros  en el país “de los sueños”, Estados Unidos.

Al final de la película te quedas con un sabor agridulce; Vale ve cambiar su vida, encuentra la felicidad, sonríe, sigue tocando el yembé en la calle, pero lo hace solo. Lo importante de la vida no tiene que ver con el color, la raza o la nacionalidad, y eso lo refleja muy bien McCarthy.

Richard Jenkins estuvo nominado en la última edición de los Oscar, 2009, como mejor actor principal, pero se llevó el premio el gran Sean Penn por “Mi nombre es Harvey Milk”. Jenkins, típico actor secundario, encuentra el reconocimiento pasados sus 60, aunque no sería el primero que comenzase a recibir papeles importantes a una edad avanzada.

Os dejo con el trailer de la película subtitulada en español. Animaos e id a verla, ya que la sorpresa será grata y os ireis contentos por haber visto una gran película. Aunque el camino por el que va la película se intuye, sorprende y es muy agradable.

Pasadlo bien!

Como llevo haciendo durante varias semanas voy a comentar la película de la semana con más promoción. En este caso, Ben Stiller regresa a las pantallas con la segunda parte de “Noche en el Museo”. En este secuela el actor cómico es contratado por el Museo de Historia Natural para su restauración. Washintong es la ciudad escogida para guardar todas las piezas del museo, mientras que este es restaurado. Noche en el museo 2 es la materialización de la secuela perfecta, una forma segura de hacer taquillazo, pero se queda en un simple película más de Stiller, eso sí las risas están aseguradas. Una vez más el actor nos demuestra que es uno de los grandes cómicos actuales, aunque sus recursos dejan mucho que desear.

En su web, Noche en el Museo 2, podrás descubrir todos los secretos que esconden esta nueva entrega de la factoría Century Fox. Napoleón y  Teddy Roosvelt, entre otros, harán que la noche en el museo sea un poco más movida que de costumbre. En este largometraje, Stiller está acompañado de Owen Wilson y Robin Williamns, que se meten de forma magistral en los personajes históricos que viven  en el museo.

La primera entrega recaudó 250 millones dólares, solo en EE UU, y en el resto del mundo cerca de 500 millones de Dólares. Por eso, era lógico que no tardara mucho esta secuela. Sólo queda esperar, como siempre, los datos registrados en nuestro país para conocer la aceptción de esta película.

Llega a las pantallas la nueva adaptación de la novela de Dan Brown. Después, del éxito cosechado por la primera entrega Ángeles y Demonios llega a nuestras salas de cine queriendo repetir la recaudación de El Código Da Vinci. Pero, esta vez no vamos a hablar de la película. Cuando me dispuse a informarme sobre este largometraje, observé que la pasión por esta saga va más allá de las salas de cine.

Como hemos podido observar en los últimos meses vale más una buena promoción que una buena película, como por ejemplo Diario de una compradora compulsiva, Mentiras y Gordas y, más recientemente, Fuga de cerebros. Esta última se ha convertido en un fenómeno en las salas de cine, llegando a recaudar cerca de 4 millones de Euros.

Por eso, las productoras aprovechan el tirón de Internet para promocionar de diversas maneras sus estrenos. En Ángeles y Demonios “El juego” puedes sumergirte en el mundo del enigma y disfrutar con esta aventura trepidante.

En breve, a este juego se sumaran los vídeojuegos de las grandes empresas de videoconsolas. Seguro, que finalmente conseguirán, por lo menos, cubrir los gastos del largometraje.

Además, por suerte o por desgracia el estreno de esta saga siempre viene acompañado de polémica. La Iglesia católica, así como, muchas organizaciones religiosas han vuelto a poner el grito en el cielo. Un ejemplo es esta cadena de televisión.

Ahora, sólo queda esperar los datos de recaudación para conocer si tanta promoción sirve para levantar la crisis en las salas de cine.

a veces lo esencial pasa desapercibido…

Esta es la idea con la que la película se va desarrollando durante 98 minutos. Carmelo Gómez, Lucía Jiménez, Bárbara Mori, Paulina Gaitán y Fernando Luján entrecruzarán sus vidas a traves de objetos que, a priori, no significan nada ni son importantes para nadie.

Esmeralda (Paulina Gaitán) tiene como obsesión recopilar objetos abandonados o perdidos por personas desconocidas; pero detrás de estos objetos se encuentran las relaciones personales y el amor, y tanto la comunicación entre personas como su ausencia.

Los personajes irán descubriendo que las cosas más importantes de la vida, no son cosas, y que para descubrir el lado positivo de la vida, a veces es necesario pasar por momentos dramáticos que te harán valorar más todo lo que te rodea.

Esta película dirigida por Andrea Martínez Crowther y producida por Guillermo del Toro, fue muy bien acogida en la pasada edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián, donde participó en la sección Zabaltegui Nuevos Realizadores.

En el siguiente video podreis saber más de la película y de lo que opinan diferentes actores que trabajan en ella (Carmelo Gómez y Bárbara Mori), así como la directora de la grabación. Es de unos 7 minutos de duración y aunque el audio no es muy bueno, se puede entender todo sin problemas. El video corresponde a la presentación de la película en rueda de prensa en Casa América (Madrid).

Pasadlo bien!!

La USS Enterprise realizará en este film el viaje más impresionante de su historia. Sus motores están preparados para llegar a todas las salas de cine y arrasar como antaño. Como es de costumbre en este tipo de films, los jóvenes y guapos tripulantes de la nave intentarán por todos los medios impedir que el malvado Nero acabe con la humanidad.

Jóvenes de todo el mundo intentan triunfar en la flota de la Federación Estatal. Entonces, es cuando Kirk llega a la nave con ganas de triunfar y comerce el mundo. Eso sí su rebeldía no impedirán que las dotes de líder del joven hagan que finalmente se haga con el mando de la nave. Eso sí, se tendrá que enfrentar a Spock un medio-vulcaniado cerebral y escrupuloso en las normas que se deben seguir para que nada falle en la misión. Esto provocará que los dos personajes se disputen el control y el mando de la Enterprise.

Finalmente, Spock conseguirá el mando de la nave. Pero, no os sorprendaos los tekkies, esta película, que pinta ser la primera de una nueva trilogía, nos traerá sorpresas y nos dejará en muchas ocasiones con la boca abierta.

En Star Trek, el viaje inaugural, está repleta de acción, comedia y peligros cósmicos. Chris Pine ha sido el escogido para ponerse en el papel de Kirk, el joven delicuente que busca nuevas emociones. Por otro lado, Zachary Quinto se pondrá las orejas de pico y se transformará en Spock. El reparto de este fiml lo completa Eric Bana, que deja sus papeles de guerrero troyano, de masa verde o galán para convertirse en el malo entre los malos. Bana se convertirá en Nero, un malvado que quiere acabar con la humanidad.

Ayer, día 8, se estrenó en España la película “Seraphine”, ganadora de siete premios César, a la mejor película, mejor actriz (Yolande Moreau), mejor guión y mejor director (Martin Provost), entre otros.

Seraphine, es una película basada en la historia real de Seraphine Louis (1864-1942), una mujer, que tras recibir la visita de su ángel de la guarda, comienza a pintar a los 41 años. 

Seraphine es una asistenta del hogar que nunca ha recibido educación, y que guarda en sus manos el genio de la pintura que ella misma desconoce. Comienza a pintar por orden de ese ángel, y las casualidades de la vida hacen que una de sus pinturas se cruce un día con Wilhelm Uhde (Ulrich Tukur), un coleccionista alemán al que Seraphine limpia la casa.

La película tiene una duración de 125 minutos, que a mi parecer, hace demasiado extensa la obra, ya que es muy lenta y hay momentos en los que no ves continuidad, pero eso es a gusto del consumidor. En mi opinión, habría escenas que se podrían suprimir.

El papel de Moreau es sin duda lo mejor. Su ingenuidad te atrapa, y su sinceridad te hace reir, llegando a apreciar a ese pobre genio tocado por la locura. Todo en sí misma es una actuación magnífica ya que hasta sus andares transmiten sentimientos.

Si teneis la oportunidad, vedla en versión original, porque el tono de voz de Moreau hace que la conozcais mejor y la conexión con el personaje sea mucho mayor. ¡Que lo paseis bien!

Ahora, el actor australiano tras convertirse en el nuevo gentleman con películas como Australia y  La lista, se vuelve a convertir en el fiero Lobezno.

Últimamente me asombro con las promociones que están realizando las productoras de sus películas. Con el dinero que se deben gastar en la publicidad me hace pensar ¿Si realmente estamos en crisis o no? Pero, siempre quedará el apoyo de otras empresas, como la televisión, para promocionar los nuevos productos. Este es el caso de Antena 3, que ha vuelto a emitir la saga completa de X-MEN, así se asegura que cuando esté preparada tenga el privilegio de estrenar Lobezno, los orígenes. Claro está, bajo contrato previo.

Jackman conoció por primera vez el cielo de la fama baja la piel atormentada y mutante de Lobezno, unas de las presencias más viscerales y poderosas del film. Ahora, con esta nueva historia el lobo con rasgos de humano hace memoria para recordar su pasado. Con este largometraje conoceremos el pasado más oscuro de Lobezno. Para meterse en el papel del fiero mutante, Jackman tuvo que realizar un estricto entrenamiento y una rigurosa dieta a base de pollo, pescado y verduras y legumbres, eso sí, todo hecho al vapor. ¡Todo sea por la fama!  Y por fin, sabremos las claves y descubriremos la verdad que nos picó la segunda entrega de estos superhéroes.

Con este film no pretende dar bombo y platilla al actor de moda, sino todo lo contrario, según declaraciones del productor con esta película se pretende dar a conocer la historia de uno de los X-MEN más sobrecogedores. Seguro que todos nos quedaremos impresionados en nuestros asientos cuando en la pantalla grande veamos a un Lobezno enfurecido afilar sus zarpas. Con este film no se pretende, incluso, hacer grandiosa la figura de Lobezno, sino todo lo contrario, se pretende humanizar al mutante de Marvel.

Jackman en varias entrevistas que ha realizado para diferentes medios de comunicación ha afirmado que sin el director del film el resultado no hubiera sido el mismo. Gavin Hood aceptó este trabajo tras consolidarse como uno de los grandes del panorama con el Oscar como mejor película extranjera Tsotsi. Según el Jackman “Hood comprendió en todo momento y trabajó muy bien los personajes X-MEN”.

Por el camino, Logan se encontrarán con númerosos mutantes, conocidos y no tan conocidos, incluyendo varias leyendas muy esperadas en el universo de los X-MEN. Entre ellos encontramos a Dientes de sable, Gambito, Agente Zero, Stryker , Mole  y Wraith.

Ya podemos disfrutar de esta nueva entrega desde el 30 de abril. Todo hace pensar que este es el primer capítulo de la historia tormentosa de Logan.  Ahora sólo queda conocer la recaudación en taquilla para saber si la apuesta segura  por parte de Century Fox da los resultados esperados. Aunque, a Jackman también le interesa que funcione la película, ya que también se ha convertido en su co-productor. Parece ser que la crisis está provocando que, incluso, las grandes estrellas tengan que duplicar sus funciones para llegar a fin de mes. ¿O será más bien qué prevé una pronta retira?

¿Qué es la amistad? ¿Qué es el amor? ¿Hastá qué punto podrías perdonar una infidelidad de tu pareja, si ha sido con tu mejor amigo? ¿Los perdonarías a los dos o solo a uno de ellos?

Este fin de semana he ido al teatro. No había ningún estreno en cartelera que me llamase la atención y me fuí con unos amigos a ver la obra “Amigos hasta la muerte”, dirigida y escrita por Javier Veiga e interpretada por él mismo, Jorge Sanz y Melanie Olivares.

La obra, estrenada en febrero en el teatro Infanta Isabel de Madrid (en Chueca), ha recibido muy buenas críticas durante estos meses, a las cuales me uno, puesto que a pesar de ser una historia tratada en varias ocasiones y de las que todos estamos acostumbrados, los diálogos son inusuales y divertidos, lo que la hace distinta de otras.

La historia trata de un par de amigos, Ángel (Veiga) y Nacho (Sanz), que en la universidad conocen a María (Olivares), y con la que Ángel termina casándose. Años después, el personaje de Jorge Sanz tendrá una relación amorosa con María (Melanie Olivares) que pondrá el matrimonio de Ángel y María en peligro, así como la amistad de los dos amigos.  Ahí comienza todo.

Durante las casi dos horas que dura esta tragicomedia, podemos ver como la amistad y el amor que se tienen estas tres personas quedará por encima de las traiciones y amarguras, ya que a uno de ellos les queda unos pocos meses de vida.

Diálogos irrisorios y a veces crueles por su humor negro, unidos a sus movimientos continuos hacen que esta obra no tenga altibajos y que el espectador no disperse su atención en ningún momento, e incluso al contrario, habrá momentos en los que no podrás parar de reir.

Destacar el trabajo de Veiga, no sólo como director y guionista de la obra, sino como actor. Muchos lo conocemos por su faceta de humorista-presentador en El club de la comedia, pero ha sido una sorpresa muy gratificante su interpretación en esta obra, ya que llevaba gran parte del peso de la misma al ser el único personaje que no abandona en las dos horas el escenario.

El final será el menos esperado de todos los posibles pensados por cada uno de los espectadores a medida que avanza la obra. Atípico, eso sí, zanjará las idas y venidas de este trio, que alcanzará la felicidad a pesar de los contratiempos que les da la vida.

Para todos aquellos que todavía no hayan tenido el placer de ir a verla, estará en cartel hasta el próximo día 10 en el Teatro Infanta Isabel. En la página http://www.atrapalo.com/entradas/evento-22102-amigos-hasta-la-muerte encontrarás más información y podrás hacer la reserva de las entradas por anticipado.

Que disfruten!